上海夏日丨说走就走，两个馆，一场展，一片海

在这个骄阳似火、蝉鸣如巨的夏日， 工作之余的大部分周末，还是喜欢宅起来，自制一杯柠七，开着音乐，大口大口地咬披萨， 没有强光照射的室内，甚至不用开空调，只通过风扇匀速的风力就能让心静下来， 这样，仿佛很有暑假的感觉； 许久未见的朋友们，大家也更乐于网络上的叙旧，这时候的热门咖啡馆里应该很少会有排队的景象吧； 而临时决定去 上海 过个周末， 看似不那么明智，却是满足心愿的一种选择， 因为那里常年设置着更多有趣的演出与展览， 让你在预约不上麦金侬酒店的《不眠之夜》时，照样可以赶上油罐中的teamLab展，避免内心落空之意的出现； 而怀揣着某个相同兴趣的缘故， 让相约出行的前提，关乎着特定的羁绊而不至于犹豫不决， 所以说走就走，集合完毕。

在徐汇区的滨 江西 岸，伫立着5个萌系油罐，它们年代悠久，原属 上海 龙华机场，现在 OPEN 建筑事务所的改造设计下，成为一个集展览空间、广场、花园、绿地、书店、教育中心和餐厅于一体的艺术中心。

看似复 杂多 元化的应用，通过一个Z字型的“超级地面”的联接而变得灵动顺畅。“超级地面”之上是高低起伏的草坡，草坡上分区域种植着各类花卉；之下是灵活连通的室内展览与服务空间。两个开阔的广场和一片都市森林将植被、水景、小展厅等自然地联系起来，其间散布公共艺术作品，邀请人们在自然与艺术之间自由穿梭。而这样的联结正展示着“环境与建筑相融相存”的设计理念。

外体看不出区别的5个油罐，各自的功能则被划分的很清楚： 1号罐作为提供现场娱乐表演的Live House，内部空间相对开阔，最高处挑高15米以上，实在是适合大型艺术展览的地方。 2号罐被改建为全球首家开设在油罐内部的主题餐厅，而屋顶露台是能观赏到整个徐汇西岸风光的好场所。 3号罐作为大型艺术装置的展馆，通过天窗将室外气候引入室内，成为既能晒太阳也会下雨的场馆。 而稍大的两座油罐中，4号罐共三层，被改造为传统的美术馆，作为整个艺术中心的主体，这里将主推当代艺术。5号罐则是双层大型空间，中间穿插了一个长方体的体量，形成两个室外舞台，分别面对 “城市广场” 和 “草坪广场”，可承办时装秀、户外音乐节等大型活动。 自开馆以来， 日本 teamLab艺术团队在 上海 的首次个展就是在5号罐内进行，为了配合teamLab的沉浸式展览，此次5号罐的长方体面都做了封闭处理，使得两层空间无缝联结在一起。

交通：11号线龙耀路站

喜马拉雅中心，是一个由两座酒店、一个美术馆、一个大观舞台和商场共同组成的带着艺术创意的综合商业体。初看这个中心，无论从造型或是命名都透着让人捉摸不定的感觉。

先来说说它的造型，两侧晶莹剔透的立方体，作为酒店及商场干净利落的将整座中心定型，中央嵌入的据说是不规则“异型林”概念的建筑体，是美术馆与舞台的功能载体，这种简洁明快的“横平竖直”与被高迪称为“曲线属于上帝”的两种建筑风格融合在一起，让喜玛拉雅中心成为了一座雕塑，更是一件艺术品。中央的“异型林”部分，正是整座建筑的精华，它犹如从地下自然生长出的“林”，支撑起整个中心，因为其镂空、透光透风的自然属性，穿梭其中，仿佛能感觉到“异型林”的不断生长，也隐含着艺术渲染力源源不断扩散的意义。

这种兼顾实用性与怪诞式的设计风格，便是出自被安藤忠雄称为“ 日本 建筑之王”的矶崎新先生之手。这位伟大的建筑设计师，因为童年的经历，明白了建筑理念上的暂时性，和在用户使用建筑时取悦用户并为用户带来好的体验的重要性，因此，他一直秉承自己说过的：“每一次设计，我都试图创造独特的建筑，不刻意追随单一的风格，而是根据周围的环境对当下的处境做出独一无二的设计。”对于喜玛拉雅中心来说，正是现代生活与古典诗意的巧妙碰撞。 然而，这样一座完全是后现代主义的建筑风格却有着一个充满了雪域高原，神秘色彩的名字：喜马拉雅。当谈到“喜马拉雅”，我们一定首先想到世界最高的山脉，并没有错，据投资者介绍：“浦东在长江尾，喜马拉雅山在长江头，我们把头和尾，把最古典的源头和最现代的这个尾结合。一个国家它在这个时候应该能够有一些代表这个时代精神的一些建筑，也就是这个建筑已经脱离了建筑体本身的考虑，它是一种精神的象征。”这种以精神层面高度替代物质层面高度的表现形式，寄托了这座中心传播 中国 艺术、文化、文明的希望，就像至今仍在不断生长的山脉一样，精神层面的感受与体验也会不断蔓延与提升，恰恰与建筑设计的本质理念不谋而合。 网络上大部分吸人眼球的照片，都是在“异型林”建筑中部三楼拍摄，并不需要买票进入美术馆内。 当你进入建筑内部时，首先会被空旷、挑高、凹凸不平的视觉空间所震撼，撇开色彩上的灰暗单一不说，你一定恍惚自己是否来到了高迪世界；随后，一面电梯，一面楼梯通向的区域，是月球表面般的墙体镶嵌着不规则大型玻璃窗户的空间，日升月落间，浩瀚宇宙般的深邃神秘将被第一缕曙光打破。 同行的小伙伴也在这里完成了一组关于《一把雨伞的自述》的作品。

交通：2号线龙阳路站，7号线花木路站 开放时间：外部建筑 10:00—22:00 美术馆 10:00—18:00 （17:00禁止入场） 周一闭馆

teamLab通过数位的概念扩张了美的意识，并且持续摸索数位艺术所带来的艺术与人类之间崭新的关系。 在人类理解数位这个概念之前，对产生的讯息和表现方式必须透过纸张与油墨这类具有质量的物质才能够实现。但是数位科技的出现，将讯息从物质中解放开来，让讯息与表现方式能够单独存在，从而变成一种可以自由变貌的存在，让作品能够轻易地扩大，变得更加自由。 这样一来，作品能够根据观赏者与作品所处环境与状况的不同，产生不同的变化，作品与观赏者之间就形成了一种双向的关系，也让观赏者更容易参与到作品之中，两者的界限开始模糊。当更多的人参与到作品中时，数位艺术同时能改变共处同一空间内的人们之间的相互关系，如果他人与艺术作品的互动能够创造美好的改变，那么他人的存在本身就是一种积极的元素。 在现代都市中，我们可能会因为他人的存在感到不适，我们无法理解或控制他人，所以只能选择容忍。城市不会因为我们或他人的存在而改变，如果城市也能够像艺术作品一样，那么他人的存在便可能成为一种积极的元素。这样，艺术不仅可以创造人与人之间的新型关系，也可以创造城市与个体的新型关系，还能够探索新的方式，为人们带来 和平 。而teamLab探索的正是当代社会因缺乏兼容性而摒弃的东西。 那么，teamLab是如何真正实现人与他人，与世界间的共融呢？ 最主要的三种形式则是消除作品间的边界、让人身临其境和自然保持自然的姿态。 此次去的 上海 站让我很好地感受到了teamLab的精髓，主题为《油管中的水粒子世界》分为两个相连展馆进行呈现。

（以上图片均来自官网） 首先，在油管的空间里，用无数水粒子去表现水的连续性，通过计算粒子之间的相互影响，根据这些水粒子的移动在空间中描绘出线，进而呈现出巨大的从天而降的瀑布。当人站在作品上时，人会成为能够阻挡水流的岩石，观赏者自身变成了障碍物改变水的流向。

接着，在水流中，开始带入作品《花与人，不为所控却能共生—度时如年》，在1个小时内，将一年四季各类花朵的花开花落持续地呈现。从诞生、生长、开花，到不久后的凋谢、枯萎、死亡，花朵会因为观赏者的凝视而生长的比平常多，如果触摸或是踩踏花朵会使其一齐凋谢。并且，花朵还会因为受到油罐中的水粒子世界中水流的影响而凋谢，飘落。

整个作品在受到观赏者的行为举动影响后，产生持续不断的变化，眼前这一瞬间的画面，错过了也许就无法再看到第二次。 进入第二个展馆后，意境瞬间转换，色调也以暗蓝为主的冷色调去表达《迷失、沉浸与重生 》的主题，由一个连续的波浪形成的艺术装置呈现，波浪代表的河川、大海在展厅内，犹如一气呵成的书法一样连接在一起。观赏者与他人能够共同成为作品的一部分，透过跟其他人一起沉浸在这个世界中并相互融合，使自己与他人维持一种持续不断的联系，从而摸索出我们与世界间无界的全新关系。

（图片来自官网）

在这个展馆中，更是有相对独立的三幅作品分别表达《圆相—冷光》、《无常的生命，时空交汇之处诞生新的时空》、《生命无止境，此刻即永恒》的主题。

《圆相—冷光》（图片来自官网）

《无常的生命，时空交汇之处诞生新的时空》（图片来自官网）

《生命无止境，此刻即永恒》（图片来自官网） 除了在 日本 各地常年设展外，欧美洲国家也火热开展，并且每个地区的展览主题都不相同，而错过之前 中国 区 深圳 展的亲们，一定不会错过今年在 中国 北、上、广的teamLab展览。 teamLab：生命循环之美丽世界 地址： 北京 世界园艺博览会植物馆 展期：2019.4.29—10.07 开馆时间：8:00—21:00 teamLab：油罐中的水粒子世界 地址： 上海 油罐艺术中心 展期：2019.3.23—8.24 开馆时间：周二至周五 10:00—20:00（19:30停止入场） 周六、日及法定节假日 10:00—21:00（20:30停止入场） 周一闭馆 虽然油罐艺术中心的展览即将结束，但是在今年的秋季，EPSON teamLab无界美术馆将在黄浦滨江开幕，届时比 东京 馆版本大1.5倍的《灯之森林》主题作品将展出，同时还有约50件艺术作品将一并展出，真是期待万分。 teamLab：生命之森与未来游乐园 地址： 广州 琶醒文化创意园 展期：2019.4.27—10.07 开馆时间：10:30—22:30 每个月的第一个周一闭馆

去 东海 边做什么？大部分人脱口而出的一定是吃海鲜。没错，因为 东海 近海处，长江、钱塘江、甬江三大江的 淡水 带着大量陆地泥沙流入 海口 ，在海水潮汐力的作用下，海底泥沙容易被搅拌起来，使得海水看起来特别浑浊，又因为冷暖流在此交汇，形成了独特的“活水带”，这就给不同习性的鱼虾洄游、栖息、繁殖和生长创造了良好的条件，尤以渔产资源丰富、口味鲜美而闻名。那么，对于观海而言，“蓝色”大海的说法在这里就不得见了，我们将要抵达的位于 上海 最东南面的南汇嘴一带，似乎也不是以观海，而是玩海而走红。 关于“南汇嘴”的由来，有这样一段历史变迁的故事。大约两千多年前，扬子江水出海后受海潮顶托，折旋而南，与钱塘江水在此交汇，且终东南端凸向大海，故而称之为“南汇嘴”；岁月更迭，“南汇嘴”的地理位置不断向东南延展，然而其形始终如一，延续至今。 现如今，我们到达的“南汇嘴”是在吹沙填海的滩涂上 新建 的，这里不仅有开放式的海岸湿地景观公园，还建有气势恢宏的 东海 大桥，桥的一侧伫立着成排的大风车。夏日里，堆砌的礁石将与人同高的幽幽草泽与大海分离，在礁石上行走，脚下是来回穿梭的小螃蟹，你永远不用担心会踩到它们，因为高低不平的结构加之本身灵活的身手，永远都会比你快上好几拍。

大海一侧，待到退潮后，海滩涂的真容就会显现。因为近海，退潮后的海滩涂上仍留有浅薄的海水，此时细腻紧实的灰泥踩上去意外的舒服，好像比沙子还要柔和，让你可以放心行走；滩涂中，你会发现埋在里面的小螃蟹、各类贝壳，有时甚至能见到小鳗鱼；晴天时的下午至傍晚时分，因为隐约可见的水量，在碧蓝天空的反衬下，滩涂上会反射出大片大片的蓝紫色，清透如洗，恍如“天空之境”的氛围；这些，也是让大部分人前来这里玩海的最主要因素。

因为自驾，行动较为自如，便在滴水湖附近用过午餐，这一带有连锁的餐饮品牌店，也有独立的海鲜小馆，完全能满足你的吃喝需求。随后，往 东海 边行进，沿着独条堤岸公路慢悠悠开着，可停停看看。在这种炎炎烈日的蒸烤下，一路上除了遇见隔段设摊的车辆，就是私家车了，也有勇气可嘉的人们步行穿梭于公路上，一整段路都没有遮阴处的现状，让我们一直将车开到了 东海 大桥下。

误打误撞下的行动，让我们发掘了 东海 大桥周围的可玩点，天黑前，我们由远及近，按照图中的1、2、3顺序玩耍。

夏天的风就如温岚唱起的那首歌，是懒懒的， 当它缓缓吹过的时候， 天空中的云都变得热热的， 不久后天闷闷的，一阵云后雨下过； 当它暖暖吹过的时候， 发丝贴向脸庞穿过耳朵， 衣角与裙摆欢乐地跳起舞； 那一头成排的大风车转的人眩晕， 我却舍不得将视线从手中迅疾旋转的风车上移开； 炭黑色的礁石被吹得粉干， 没有瞧见沙滩上常见的寄居蟹，却看见很多不知名的小螃蟹来回穿梭， 满目的幽幽草泽，在这温柔慵懒的风轻拂下，如绒毯般铺开， 让我不禁闭上双眼，任白日梦改变。

因为夏天的缘故， 此时堤岸上的人，让我想起平日窗外电线杆上的麻雀， 只是少了话语，多了孤单， 这里的“孤单”，并没有孤独的意思， 而是人小景大带来的视觉冲击， 是一个人的狂欢。

光线突然变幻起来， 大自然的氛围切换至蓝紫色调， 好像特意为了配合这颗橙色星球似的， 这是一组高级的色彩碰撞， 并且，时间只有半小时， 尽情玩耍后，橙色星球偷溜走了， 这时候，你也不必过于在意， 毕竟在恰如其分的时间里，“主角”的闪亮登场已经足够美好， 懂得好好的结束，才会有更好的开始。

下过雨的夏天傍晚， 在城市中的我，都会期待唱歌的蝉把星星吵醒， 如今，万物隐没，只留下未退去的嬉笑声可以将星星叫醒， 好与冷艳的月光相伴，一起照亮回岸的路。

公共交通（不推荐）： 1、地铁2号线龙阳路站下，换乘地铁16号线直达滴水湖 2、在滴水湖公交枢纽站乘坐浦东33路直达南汇嘴观海公园，随后去海滩涂的路程基本靠步行 3、如果不留宿又想看完日落走，会出现没车返回的情况 自驾（建议）： 市区内环线——S20外环高速公路——S2沪芦高速公路（往 东海 大桥方向）——申港大道———滴水湖——南汇嘴景观公园——海滩涂—— 东海 大桥 到了南汇嘴景观公园后，跟着导航，之后都是独条公路往 东海 大桥方向延伸

下起雨的缘故，让本打算去辰山植物园的计划泡汤了，就想着去外滩边上压马路。为什么选择外滩一带，而不是武康路、 思南 路、愚园路那些人少又文艺范十足的去处呢？大概是因为这里的“风格冲突”引发的美吧。华丽现代的商场融进古老的建筑中，对岸高耸入云的“三件套”隐约现于古老建筑间的空隙里，不同的时间维度压缩在一起，形成了此刻外滩多样而包容性的美，让这里充斥着浓郁的时光气息。 关于外滩时常人头攒动而让人望而却步的景象，听闻过也经历过，其实只要不在 南京 东路上蹭人气，隔街巷弄里的闲情逸致，还是值得体验一把的。圆明园路与 北京 东路交叉口一带的外滩源，是欣赏旧时代建筑的好去处；拐个弯到隔壁的 九江 路，这里又将与标志性建筑东方明珠迎面相对；如果你是咖啡控，那么火遍全球的%Arabica和 日本 精品咖啡之父堀口俊英的HORIGUCHI COFFEE就更加不能错过了......想要在观光客的地盘收获别样的景致，那就看你如何逛了。

摄影：喵三岁